Что скрывает «Саратовский код»? В Музее имени С.Д. Эрьзи подготовили необычную выставку, в которой соединились несколько видов изобразительного искусства. В экспозицию включили творчество заслуженных художников России – уроженцев Саратова. Это работы живописцев и основателей «Хвалынских пленэров» Павла Маскаева и Владимира Мошникова, а также скульпторов-монументалистов братьев Сергея и Андрея Щербаковых. Проект разместился сразу в двух пространствах: в зале временных выставок и в фойе – так картины и скульптуры вступают в диалог, рождая неожиданные визуальные рифмы.

Симбиоз искусства: живописного, графического и пластического. Здесь и картины, и скульптуры. Что их объединяет? Куратор выставки Павел Лапшин отвечает: «Мы хотели собрать разных авторов и соединить их работы – так ярче раскрывается «Саратовский код». Он как раз и складывается из этих контрастов. В переплетении разных голосов и подходов проявляется культурный код Саратова».

Большую часть экспозиции занимает творчество братьев Андрея и Сергея Щербаковых. Если первый рассуждает о вечных темах, то второй переосмысливает эпос Древней Греции, при этом используя необычные для скульптуры материалы – металлопластик и алюминий.

«Древнегреческая мифология фантастична, – рассуждает Сергей Щербаков. – Она притягивает необычностью трансформаций, сочетанием, казалось бы, несочетаемого: фантастических превращений, удивительных рождений. Например, в одной из моих работ отражено рождение Афины из головы Зевса – в своём творчестве нередко использую подобные аллюзии. Для художника это огромное поле для осмысления и своего рода мост, позволяющий переносить идеи из прошлого в современность. Черпая вдохновение в античных трансформациях, я нахожу их отголоски в сегодняшнем дне. Взять, к примеру, троянского коня – он воплощает коварство, вероломство, обман. Эти чувства не меняются с течением времени и по-прежнему находят множество проявлений. А искусство как раз строится на эмоциях, на глубинных человеческих переживаниях. Моя задача как скульптора – не просто изобразить предмет, портрет или фигуру, а проникнуть глубже, раскрыть внутреннюю суть: показать трагедию или, напротив, подвиг, победу над чем-то».

В композициях Щербакова-младшего сплетаются личный опыт, глубокие темы и смелые приёмы. Художник ведёт нас к одной из своих работ, которая называется «Равновесие».

«Её основа – образ борьбы светлых и тёмных сил: на правом плече фигуры – ангел-хранитель, на левом – змеи-искусители, – поясняет Андрей Щербаков. – Скульптура в виде весов, а её тонкое основание создаёт ощущение неустойчивости, будто она вот-вот качнётся. Считаю эту композицию своим автопортретом, потому что мой знак зодиака – Весы. Людей с таким астрологическим символом обычно «раздирают» внутренние силы… Также в работе использованы стекло и искусственные рубины – часто ввожу такие необычные материалы в композиции. Стекло здесь несёт символическую нагрузку: его цветовая палитра отсылает к представлениям об ауре. Светлый и тёмно-синий – цвета человеческой ауры, лиловый – цвет беспокойства, даже некоего буйства, а золотистый – божественный, цвет ангела. Таким приёмом усиливаю эмоциональное звучание композиции».

Ещё одно смелое решение Андрея Щербакова – это вышивка по дереву. Он создаёт орнамент на основе своей графики. «Работая над вышивкой, я вдохновлялся археологическими находками, – говорит наш собеседник. – В основе серии – мотивы Чудского Рифея и пермского звериного стиля: это бронзовые прорезные пряжки из Пермского края с изображениями богини леса, медведицы, лосихи и других образов».

Также в экспозицию вошла живопись. В фойе музея разместили картины Павла Маскаева. Заслуженного художника России уже нет в живых, но после себя он оставил достойное наследие. Пейзажи основателя «Хвалынских плэнеров» послужили школой для многих саратовских мастеров. Вместе с Маскаевым это направление развивал Владимир Мошников. Его работы находятся в зале временных выставок вместе со скульптурами Щербаковых.

Но остаётся главный вопрос: что же определяет культурный код саратовских художников? По словам Сергея Щербакова, истоки нужно искать в знаковых точках города – в Саратовском художественном училище имени Боголюбова и музее Радищева: именно они создают особую творческую ауру. Художник подчёркивает важность преемственности традиций: наследие таких мастеров, как Кузьма Петров-Водкин, Пётр Уткин, Павел Кузнецов и Виктор Борисов-Мусатов, сегодня осознаётся современниками как мощный пласт культуры.

Ещё один значимый ориентир, по мнению нашего собеседника, – это творчество Александра Матвеева, тесно связанного с Саратовом: его работы служили примером для преподавателей Щербакова в Ленинградском художественно-промышленном училище имени Мухиной (ныне Академия имени Штиглица). Как отмечает художник, наследие Матвеева учит важному – отбору деталей, вниманию к главному, формальным решениям крупного плана: не зацикливаться на мелочах, а с самого начала держаться главной мысли и не упускать её до конца работы.