В воскресный вечер 25 января на сцене Мордовской филармонии творческий вечер устроил Владимир Стачинский. Главный дирижёр и художественный руководитель Государственного камерного хора Мордовии отметил 60 лет и 35 лет дирижёрской карьеры. В Саранск Владимир Стачинский приехал ровно год назад. Насколько успешно сложился этот период, какие ещё направления увлекают мастера наряду с музыкой, и с каким впечатлением публика расходилась после творческого вечера, расскажем в нашем материале.

«После такого концерта нужно идти пить шампанское!»

«Концерт надо эмоционально пережить – он великолепный!»

«Нам понравилось! Давно не слушал Камерный оркестр – никогда не думал, что он способен сыграть так профессионально!»

Это малая толика отзывов, что звучали сразу после творческого вечера Владимира Стачинского. Концерт получился по-настоящему фестивальным. Юбиляр был немногословен, но неизменно артистичен. Ему покоряется музыка, и даже известные произведения у Стачинского раскрываются по-новому. Вместе с Государственным Камерным оркестром Мордовии выступил Государственный камерный хор, биг-бэнд «Саранск». Поздравить маэстро приехали музыканты-виртуозы и со всей душой и талантом играли для ждущей прекрасного публики.

Можно только позавидовать, когда среди приглашённых звёзд выступает родная дочь. Ирина Стачинская. Как и на концертах по всему миру, в Саранске она играла на золотой флейте в 14 карат фирмы Powell. Ирину называют не иначе, как «золотая флейта» или «волшебная флейта».

Совместно с Камерным оркестром выступил Сергей Бармин, тубист, солист Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова. Второе отделение вечера приобрело джазовое настроение, потому что сцену с оркестром Мордовии разделили джазовый пианист и друг маэстро Александр Маслов. Прозвучали его аранжировки мелодий из балета Чайковского «Щелкунчик», «Fun Beethoven» или «Весёлый Бетховен», конечно, в честь юбилея музыканты создавали только праздник в душе. Авторская фантазия Маслова на темы из кинофильма «Аладдин» фантастически завершила вечер.

Владимир Стачинский, заслуженный деятель искусств Карелии, наряду с руководством Камерным хором Мордовии преподаёт дирижирование в Военном университете имени князя Александра Невского. В круг его интересов входит наука: в 2024 году, например, защитил докторскую диссертацию по теме «Теоретико-методологические основы формирования профессионального мировоззрения будущих концертных исполнителей», пишет научные статьи, методические работы – считает это занятие таким же творчеством, как и музыку, немного другим, но очень увлекательным.

О Владимире Ивановиче так и пишут, что он продолжает совершенствоваться всю жизнь, отчего работать с ним – одно удовольствие. Мы спросили маэстро, в чём он так неустанно работает над собой и на что обращает внимание, будучи за дирижёрским пультом уже 35 лет.  

– Мне повезло с педагогами, я учился у Юрия Ивановича Симонова – это народный артист СССР, профессор, главный дирижёр Академического симфонического оркестра Московской филармонии. И в принципе его установка была на дирижёрскую технику. Сейчас я тем же занимаюсь со своими студентами и постоянно слежу, насколько техника обеспечивает смысл моей работы, что я хочу воссоздать в своих интерпретациях. Это первое направление.

А второе – конечно, глубина постижения музыкального смысла. Этот аспект определяет зрелость профессионала в нашей области. Ведь не каждый студент, выйдя из стен консерватории, понимает музыку. То есть это совершенствование, углубление в смысл, в философскую основу музыкального произведения, постижение законов формирования драматургии. Первая моя диссертация, искусствоведческая, посвящена феномену парадоксальной двойственности. Я считаю, что это универсальный закон для всего искусства.

Парадоксальная двойственность – когда создаётся многомерность пространства искусства, оно не может быть одномерным, как, допустим, научная мысль. Она должна всегда иметь много шифров в себе. И чем больше этих шифров ты открываешь в произведении, тем ты глубже его постигаешь, тем оно становится более значимым и, главное, что оно попадает в душу публики, даже если человек неподготовленный.

Мне это интересно наблюдать, потому что за время, которое я здесь работаю, постепенно увеличивается количество любителей Камерного оркестра. Меня это очень радует. Заполняемость зала достаточно высокая относительно других филармоний.

– Согласны в этом со зрителями, которые выбирают Ваши концерты. В этом во многом Ваша заслуга, Ваш профессионализм и обаяние.      

— (улыбается) Ну, это ещё и заслуга оркестра, потому что без оркестра дирижёр не может существовать. Это мои клавиши, это мои любимые девочки, я всегда, когда уезжаю, думаю, а как там мои девочки, чем они там занимаются?

– Думаете, репетируют ли они столько, сколько необходимо?

– Я просто скучаю.

– Вы сделали очень удачное поэтическое переложение сказки Г.Х. Андерсена «Снежная королева», когда публика слушала красиво подобранную музыку, стихи и ещё смотрела рисунки на песке. И в этом видится и многообразие искусства, через неё Вы хотели привлечь детей к классической музыке?    

– Да, цель была насытить информативность действия. Потому что одно дело слушать в прозаическом изложении Андерсена –  сказку, и чередовать её с какими-то музыкальными фрагментами, пуская фантазию слушателя в дополнение музыкальными фрагментами к тексту, а здесь это всё совмещено. Именно рифмованный текст, поэтический, одновременно с музыкой, мне кажется, даёт более сильный эффект восприятия. Поэтому происходит проникновение в подсознание. А песочная анимация замечательного художника Андрей Казакова обеспечивает видеорядом эти образы.

– Мне рассказали, у Вас есть поэтические переложения других произведений. Расскажите о них.

–  У меня в 2012 году вышла книга «Сказки-ремейки», в которой 4 поэмы: «Снежная королева», «Маленький принц», «Трубадур» по мотивам оперы Верди и «Ночь перед рождеством». Хотелось бы «Ночь…» исполнить, но камерным оркестром не обойдёшься. Нужно задействовать народные коллективы.

–  А сочиняете ли Вы стихи?

– Сейчас реже, у меня компенсация происходит. Когда-то я писал очень много стихов, теперь мне достаточно работы с оркестром и науки. Но в какие-то моменты стихи сами приходят.

– Вы издаёте их?

– Нет, я только издал «Сказки-ремейки», и до сих пор они лежали на полке, а сейчас оказались востребованы.

– Как Вы оцениваете свой шаг, что год назад приняли решение и переехали в Саранск? Вам здесь нравится?

– Моё ощущение, что я работаю всю жизнь, потому что прошло столько событий за этот год! Мы выезжали на гастроли с оркестром, и много было хоровых концертов – и в фойе, и в зале филармонии, мы выступали даже на площади у Храма Фёдора Ушакова. Состоялись джазовые концерты с биг-бэндом «Саранск», с пианистом Александром Масловым. Разножанровая палитра – это очень интересно.

– Дирижёры относятся к категории людей, которые всегда стремятся к новой цели – разобрать, представить публике, себе всё новую и новую музыку, композиторов. А как у Вас? Какие мечты о новых произведениях?

– Безусловно, есть мечты, но мы ограничены ситуацией. У меня сейчас, например, Камерный оркестр, и мы ограничены тем репертуаром, который есть. Несмотря на это, я делаю много аранжировок. Например, для «Снежной королевы» симфонические партитуры переделал на камерный состав, потому что исполнять только музыку барокко – тоже прекрасно, но всю жизнь… Для меня недостаточно.

–  Что бы Вы пожелали себе в юбилей?

– Многих творческих лет жизни!